Originaltitel: Scarface
Alternativtitel: Scarface - Toni, das Narbengesicht
Produktionsland: USA
Produktion: Martin Bregman, Peter Saphier, Louis A. Stroller
Erscheinungsjahr: 1983
Regie: Brian De Palma
Drehbuch: Oliver Stone
Kamera: John A. Alonzo
Schnitt: Jerry Greenberg, David Ray
Spezialeffekte: Stan Parks, Ken Pepiot, George Zamora, Bill Hansard
Budget: ca. 25.000.000 $
Musik: Giorgio Moroder
Länge: ca. 163 Min.
Freigabe: FSK Keine Jugendfreigabe

Darsteller: Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, Miriam Colon, F. Murray Abraham, Paul Shenar, Harris Yulin, Ángel Salazar, Arnaldo Santana, Pepe Serna, Michael P. Moran, Al Israel, Dennis Holahan, Mark Margolis, Michael Alldredge u.a.

Deutsche DVD: Universal (als Einzel-DVD, 2 Disc Special Edition, Bulletproof Collection oder Limited Deluxe Edition) Vorsicht!: Nur mit dem "SPIO/JK"-Zeichen ungeschnitten!

(FSK Keine Jugendfreigabe - nach Neuprüfung auf Blu-Ray seit 08.09.2011)

Inhalt:
Anfang der 80er wandert der Kubaner Tony Montana in die USA aus. Nach anfänglichen Problemen und Gelegenheitsjobs bekommt er die Möglichkeit, zusammen mit seinem besten Freund Manny, beim Kokainschmuggel mitzumischen. Seine Zielstrebigkeit und sein rigoroses Vorgehen bringt ihn in die Organisation von Drogenboss Frank Lopez. Er steigt schnell auf und will, nach Differenzen mit Lopez, seine eigene Organisation gründen. Ein Deal mit dem mächtigen bolivianischen Drogenhändler Sosa bringt ihn weiter voran, doch mit zunehmendem Erfolg verfällt Tony immer weiter seinem Größenwahn und seiner Gier.

Trailer:



Fazit:
Der Film beginnt mit vermutlichen Archivaufnahmen von verschiedenen Flüchtlingsbooten, die von Kuba nach Amerika übersetzen; untermalt von kurzen Schnipseln einer Volksansprache Fidel Castros, in der er erklärt, dass es sich um politisch verfolgte und in Kuba nicht mehr geduldete Menschen handelt. Hin und wieder erscheinen Texttafeln mit Informationen. Dann ein Schnitt auf: Tony Montana bei einem "Verhör". In seiner süffisanten und leicht ironischen Art versucht er der Einwanderungsbehörde den Grund seiner Immigration in die Vereinigten Staaten klar zu machen. Nun sind wir mittendrin in einem Gangsterepos, das den Aufstieg und Fall des Tony Montanas aufzeigt.

Kommen wir gleich zum Hauptdarsteller: Al Pacino. Er verkörpert den Tony als "leicht" aufbrausenden und absolut selbstsicheren Proleten, der sich durch seine Art schnell einen Namen macht. Pacino zieht den Zuschauer sofort in seinen Bann, binnen Sekunden ist man von seiner Darstellung fasziniert. Ein Rauhbein, ein ehrenwerter Mistkerl, der dennoch Prinzipien hat. Eine "coole Sau", die den einen oder anderen Onliner gewohnt trocken rüberbringt: "Du Froschfresse hast dir gerade selbst in die Eier getreten!" Pacino schafft es die Gnadenlosigkeit Montanas, die man im Drogengeschäft braucht, glaubhaft rüber zu bringen, aber er zeigt dem Zuschauer auch die andere Seite Tonys, die Loyalität zu seinem besten Freund Manny, die Liebe zu seiner Schwester Gina, das Begehren und gleichzeitig das Liebesgefühl für seinen Schwarm Elvira. Tony weiß, dass sein Boss nicht lange überleben wird, er wäre zu "weich", dennoch bleibt er ihm gegenüber loyal, desto enttäuschter ist er, als er von seinem Boss übers Ohr gehauen wird. Und er schlägt hart zurück. Pacino bringt das alles mehr als überzeugend rüber. Hut ab! Für seine Kritiker ist er nur ein ständig fluchender Choleriker mit dem selben Blick, okay, jeder mag das anders sehen. Meine Meinung ist aber: Al Pacino spielt nicht nur, er ist Tony Montana (im Original mit herrlichem, fast astreinen spanischen Akzent...)!

Neben dieser "harten" und einnehmenden Präsenz Pacinos können doch nur die anderen Schauspieler verlieren oder? Die Antwort ist nein! Der Film punktet durch ein perfektes Casting! Steven Bauer als sein bester Freund und spätere rechte Hand Manny gefällt mir genauso gut. Er ist der Frauenheld, der Schönling, leicht naiv aber immer loyal in seiner Achtung und Freundschaft zu Tony. Er würde für ihn sterben. Diesen Aspekt empfinde ich als äußerst rührend. Er ist einer von zwei "positiven" Menschen im harten, gnadenlosen Leben Tonys. Der zweite ist seine Schwester Gina, gespielt von der unheimlich hübschen und süßen Mary Elizabeth Mastrantonio (die spätere Maid Marian neben Kevin Costner in "Robin Hood"). Tony kümmert sich um sie, umgarnt sie, will sie vor dem Umgang mit "Seinesgleichen" schützen. Und der Zuschauer empfindet wie Tony, er erliegt dem süßen, unschuldigen Charme Ginas und will sie gleichermaßen beschützen. Die junge Michelle Pfeiffer gibt die koksende, desillusionierte Frau Montanas zum besten, und überzeugt nicht nur mit ihrem umwerfenden Aussehen.

Die weitere Darstellerriege weiß auch zu überzeugen, überhaupt ist der Film bis in die kleinsten Rollen perfekt besetzt. Richtig schade ist, dass er eher "berühmt berüchtigt" ist, wegen seiner quasi-Beschlagnahmung, nur auf Grund der "Kettensägenszene". Man sieht nicht viel, dennoch wird einem die Intensität dieser Szene bewusst. Man sieht Tony an, dass dieses Ereignis mit dafür sorgt, dass er später noch gnadenloser zu Werke geht. Action wird hier nicht sonderlich viel geboten, aber wenn es Schusswechsel gibt, dann werden sie richtig hart dargestellt. Vor allem das Ende, welches in Fankreisen einen gewissen Kultstatus aufweisen kann, zeigt die Eskalation der Gewalt in vollem Maße.

Aber es sind die Zwischentöne, die den Film so interessant machen. Der Charakter Montanas, die Hürden die er überwinden muss um aufzusteigen. In diesen "Charakter-Szenen" ist die Inszenierung ziemlich leise gestaltet. Dies wird vermutlich diejenigen stören, die sich den heutigen Sehgewohnheiten angepasst haben. Aufpassen ist hier aber angesagt, sonst verpasst man was. Die Dialoge und die Zwischentöne sind es, auf die man sich konzentrieren muss. Warum reagiert Tony immer so krass, wenn ein Mann sich für seine Schwester Gina interessiert? Hegt er vielleicht inzestuöse Absichten? Oder ist er nur übervorsichtig? Ich sträube mich auch gegen die Vorurteile, der Film glorifiziere seinen "Helden", die Gewalttätigkeit und den Drogenkonsum. Nein im Gegenteil: Er zeigt gnadenlos auf, wie tief man sinken kann, wenn man sich auf diesen "Pfad" begibt und dass man mit Gewalt eigentlich nichts auf die Dauer, geschweige denn seine Probleme lösen kann. Dankeschön Herr De Palma!

Tony steuert seinem Ende entgegen, und wir als Zuschauer können nichts weiteres machen, als nur hilflos seinem selbstzerstörerischen Wesen zuzuschauen. Das Ende ist dann auch an Dramatik, Action und tragischer Melancholie kaum zu überbieten... Das treibt einem schon die eine oder andere Träne in die Augen...

Ich könnte noch ewig weiter schreiben, bitte verzeiht mir meinen langen "Monolog", aber dieser Film gehört zu meinen absoluten Favoriten. Es ist quasi eine "Herzensangelegenheit" dieses Review zu schreiben. Ein Top-Film, den sich jeder Filmfreund unbedingt anschauen muss. Man spricht oft von einer "Bildungslücke", und genau das hat man, wenn man diesen Film noch nicht gesehen hat!



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Kritik von Dr.Doom:

Scarface liefert zunächst die blanke Anarchie, anhand einer Gefängnisrevolte mit Schlagstöcken und zerrissene Matratzen. Die Kameraarbeit ist erstklassig, so gibt es Fahrten von einem Szenario zum Nächsten, ohne einem Schnitt zu setzen. Einige harte Szenen werden serviert, die ansehnlich und blutig sind, wie das spielen mit der Motorsäge im Off oder besonders einprägsam ist, wie jemand am fliegenden Helikopter erhangen wird. Die Darsteller sind brauchbar besetzt, es ist aber niemand dabei der so wirklich herausragen kann, zumindest nicht in den Hauptrollen, einige Darsteller agieren auch ziemlich verpeilt. Al Pacino (Der Pate) wird zwar mit gelungenen Witz und viel Charakter versehen, hat aber selbst nicht das Können den Charakter herausragend verkörpern zu können. Am besten kommt hier der Auftritt von Mary Elizabeth Mastrantonio zur Geltung, die nicht nur zauberhaft ausschaut, sondern die drogensüchtige Puppe bestens wiedergibt. Allgemein wird hier sehr viel mit Kokain gehandelt und geschnüffelt. Die Dialoge haben so einige Schenkelklopfer parat, wie ein:
„Unser Boss rammt eure Köpfe in eure Ärsche schneller, als ein Kaninchen gef!ckt wird.“

Die Kulisse bietet sehr noble Innenausstattung und war seiner Zeit etwas voraus, wirkt somit Heute noch modern. Negative Kritikpunkte gibt es aber auch, so ist die Action etwas schlecht verteilt und kommt brachial aber bis auf das blutige Finale oft ziemlich kurz, somit sich das Geschehen an einigen Stellen etwas zieht. Eine leichte Straffung der Geschichte wäre nämlich durchaus angebracht gewesen.
Das Finale ist dann beeindruckend geworden, wo vor allem der Charakter-Wandel, sowie Auf- und Abstieg von Al Pacino als Tony Montana beachtlich ist, dazu passt auch die Dekoration mit einem Schriftzug: „This world is yours“.

Scarface ist nicht so eingestaubt wie Der Pate, hat sicherlich ein paar Längen zuviel und die allerhöchste Wertung möchte ich wie von den Filmkritikern gezogen, hier auch nicht vergeben, ein Quentin Tarantino, Guy Richie und co. von Heute erreichen dieses Niveau allerdings bei Leibe nicht.

Danke dir, Master! Der Film ist einfach weltklasse. Ich habe versucht, nicht zu subjektiv und "lobhuldig" an die Sache heran zu gehen. Aber man hat bestimmt gemerkt, dass das einer meiner Lieblingsfilme ist... ;)