In Frankreich kommt ne Blu Ray (Premiere auf dem Medium?)



Subconscious cruelty - coffret 2 DVD + 1 blu ray [Blu-ray]

Cet article paraîtra le 23 octobre 2013.

amazon.fr

Original von Der Doctor Schnabel von Rom:

In Frankreich kommt ne Blu Ray (Premiere auf dem Medium?)



Subconscious cruelty - coffret 2 DVD + 1 blu ray [Blu-ray]

Cet article paraîtra le 23 octobre 2013.

amazon.fr

Holy Shit wie geil. Hoffentlich mit nicht festen UTs dann kauf ich das Ding aber sowas von :) Bin gespannt ob es endlich mal eine neue deutsprachige VÖ geben wird.

Den behalte ich mal im Auge. Die Sprache wäre mir in diesem Fall sogar relativ egal. Bei dem Teil sprechen die Bilder schon für sich. Finde den Film eh genial.

Das habe ich gerade bei Blu-ray.com gefunden:

French label Elephant Films has revealed that it will release on Blu-ray Canadian director Karim Hussain's controversial crime drama Subconscious Cruelty (2000), starring Sophie Lauzière, Anne-Marie Belley, and Brea Asher. The release will arrive on the French market in October.

Featuring a high-definition transfer approved by director Hussain, this upcoming release will also contain approximately 150 minutes of bonus content.

Special Features:
Introduction by Karim Hussain
Making of Featurette
Short Films by Mitch Davis:
Divided Into Zero
God's Little Girl
And More...

Original von Logge1002:

Original von Der Doctor Schnabel von Rom:

In Frankreich kommt ne Blu Ray (Premiere auf dem Medium?)



Subconscious cruelty - coffret 2 DVD + 1 blu ray [Blu-ray]

Cet article paraîtra le 23 octobre 2013.

amazon.fr

Holy Shit wie geil. Hoffentlich mit nicht festen UTs dann kauf ich das Ding aber sowas von :) Bin gespannt ob es endlich mal eine neue deutsprachige VÖ geben wird.

Habs im anderen Forum Illu mal vorgeschlagen. Da wäre ein Mediabook eine feine Sache.

Bei aller Vorfreude bleibt jetzt mal erst abzuwarten ob überhaupt wirklich HD-taugliches Material vorliegt oder ob es sich um ein Upscale handelt.Werde mal Reviews abwarten.

Ich bleibe bei der Sazuma. Langt mir.

Original von Der Doctor Schnabel von Rom:

Ich bleibe bei der Sazuma. Langt mir.

Du sprichst mir aus der Seele..

Subconscious Cruelty ist mehr als nur ein gewöhnlicher Film. Vielmehr bekommt der Zuschauer hier ein wahres Kunstwerk geliefert, das vom ersten bis zum letzten Moment zu fesseln weiß. Kaum ein anderer Film setzt so gezielt Stilmittel wie Kameraführung, Licht und Musik ein, um Emotionen zu erzeugen, was auch ganzheitlich gelingt. Zunächst wirkt der Film so, als würde er aus zusammenhanglosen Sequenzen bestehen, die alle für sich allein betrachtet werden müssen, doch wie ihr am Ende sehen werdet, sind sie ein geschickt konstruiertes Puzzle, das sich zu einem eindrucksvollen Gesamtkunstwerk zusammen setzt. Ich werde zunächst etwas zu den einzelnen Sequenzen sagen, bevor ich alles nochmal zusammen aufgreifen werde.

Ab hier herrscht Spoiler-Alarm. Wer ihn noch nicht gesehen hat und nicht zu viel verraten bekommen möchte, sollte nicht weiter lesen. Ohne ins Detail zu gehen, kann man leider nichts über ihn sagen.


Anfangssequenz:
Die bereits mehrfach genannte Anfangssequenz, in der das Gehirn rot und grün beleuchtet wird, ist ein geschickter Schachzug. Das farbige Licht wird immer wieder im Film eingesetzt, um einzelnen Szenen Emotionen oder Logik zuzuschreiben – wie bei den beiden Gehirnhälften. Sie bildet auch den Abschluss des Ganzen. Besonders eindrucksvoll ist hierbei die Aussage, die Logik zu zerstören und sich den Emotionen hin zu geben.


Inzestsequenz:
Ein Mann, der von seiner Schwester besessen ist, sie aber gleichzeitig auch als Hure bezeichnet und ihre Schwangerschaft verabscheut. Diese Sequenz beschreibt die Abgründe der Sexualität. Verbotenes Verlangen, das nur ins Verderben führen kann. Geschickt baut der Regisseur eine Antipathie gegen den hasserfüllten Mann auf. Dunkel gehaltene Szenen, Dreck und nichts, was annähernd heimelig wirken könnte. Man fühlt sich wie ein Fremdkörper und hat den brennenden Wunsch der Situation zu entkommen. Aber es gibt keine Chance, der Handlung zu entfliehen. Bis zum perversen Höhepunkt, der hart an die Grenzen geht.

Die Musik wurde hier besonders eindrucksvoll eingesetzt. Diese einschmeichelnde, ruhige Melodie, die einem die Chance gibt, sich vom Geschehen zu erholen. Und dann doch wieder jäh unterbrochen wird, um direkt in den Sumpf der Handlung zurück zu führen. Ein Wechselbad der Gefühl.


Natursexsequenz:
Eindeutig meine Lieblingssequenz. Mehrere Personen vereinen sich mit der Natur, leben ihre Sexualität im Freien aus. Sehr künstlerisch in Szene gesetzt, wirkt es kein bisschen pervers, dass hier z.B. ein Mann Sex mit dem Boden, der „Muttererde“ hat. Vielmehr bekommt man das Gefühl, dass Sexualität etwas Natürliches ist, das ausgelebt werden sollte. Unterstützt wird die Szenerie von der wunderbar entspannenden Musik, die diesmal nicht unterbrochen wird.

Das Einzige, was mich hierbei irritiert hat ist, dass die Natur beim Akt blutet. Sowohl das Loch, als auch der Ast sondern eine rötlichbraune Flüssigkeit ab, die nur Blut darstellen kann. Es wirkt jedoch nicht brutal oder ekelhaft, sondern als normal und wird von den Schauspielern sogar provoziert. Hat hier jemand eine Idee, was damit ausgesagt werden soll?


Masturbationssequenz:
Ein Mann schaut einen Porno und macht es sich selbst. An und für sich nichts weltbewegendes, jedoch wird hier durch die Darstellung das negative Bild der Gesellschaft zum Thema Masturbation aufgegriffen. Der Mann flüchtet aus der Öffentlichkeit in sein dunkles Kämmerlein, um sich heimlich selbst zu befriedigen. Durch dunkles Licht wird eine Atmosphäre der Heimlichkeit geschaffen. Fenster sind nicht zu sehen.

Besonders aussagekräftig finde ich jedoch die Szene nachdem er fertig ist. Er betrachtet das Sperma auf seinen Händen, nimmt eine kleine Münze in die Hand und wirft das inzwischen ebenfalls befleckte Geldstück gegen den Fernseher, in dem er sich den Porno angeschaut hat. Was entsteht ist der Eindruck von „dreckigem“, bezahlten Sex, für den man sich schämt. Gelungene Gesellschaftskritik, in der Masturbation und Pornographie nach wie vor Themen sind, über die man einfach nicht spricht. Die Strafe folgt auch sogleich: Verstümmelung des Penis, während eine Frau ihn weiter stimuliert.


Jesussequenz:
Auch diese Sequenz besticht mit herrlicher Bildsprache. Jesus, der vor einer Kirche kniet und fleht (Worum? Um Einlass? Erlösung?), während im Hintergrund eine stark befahrene Straße zu sehen ist, auf der sich der alltägliche Stress der Menschen spiegelt. Schließlich wird er von 3 Frauen überfallen, die verzerrt und böse geschminkt wurden. Diese 3 vergehen sich an ihm, beißen ihn, schneiden Stücke aus ihm heraus, lecken begierig sein Blut und pinkeln auf ihn drauf.

Besonders reizvoll finde ich an dieser Szene, wie direkt auf den christlichen Glauben verwiesen wird. Das Stück Fleisch von Christus, das eben diesmal nicht durch eine Oblate dargestellt, sondern direkt verzehrt wird. Die direkte Aufnahme von Jesu Blut. Die Perversionen des Glaubens auf den Höhepunkt getrieben.

Meine Lieblingsszene: eine der Frauen schlitzt seinen Bauch auf, zieht ein Stück Darm heraus und macht es sich damit selbst. Gibt es etwas Erniedrigerendes für Gottes Sohn?
Das Resultat dieser Behandlung ist wie erwartet der Tod von Jesus, der in diesem Fall den Tod des christlichen Glaubens in der modernen Gesellschaft symbolisiert. Was hier jedoch verwundert: warum sind es nur die Frauen, die Christus umbringen? Vielleicht eine versteckte Kritik an den Islam, bei dem die Emanzipation der Frau eine ähnlich verheerende Wirkung haben könnte?


Man könnte schnell der Idee verfallen, dass Subconscious Cruelty ausschließlich den Untergang der Religion thematisiert, doch dieses Schubladendenken ist meiner Meinung nach falsch. Dieses Werk verkörpert so viel mehr als das. Die scheinbar zusammenhanglosen Sequenzen haben ein Motiv, das sie allesamt verbindet: Sexualität und das Bild der Gesellschaft hierzu, oder vielmehr das Bild der gläubigen Gesellschaft, denn immer wieder werden christliche Symbole verwendet. Einzig in der Naturszene habe ich keine Symbole entdeckt. Und hier fällt besonders auf, dass es die einzige Sequenz ist, bei der keine düstere, beklemmende Atmosphäre herrscht.


Mein Fazit hieraus:
Regisseur Karim Hussain kritisiert das Bild der Kirche zur Sexualität, die sie verteufelt und als etwas Schmutziges, Verwerfliches hinstellen will. Hussain ist sich sicher, dass dieses Bild keine Chance mehr in der heutigen Zeit hat und ein jähes Ende finden wird. Vielmehr ermutigt er den Zuschauer, zu seiner natürlichen Sexualität zu stehen und sie auszuleben.

Ich könnte noch stundenlang weiter über den Film schreiben, aber ich mach hier einfach mal Schluss.

Ein hammergeiles Review! Besser kann man es nicht auf den Punkt bringen.

Original von Dr.Gore:

Ein hammergeiles Review! Besser kann man es nicht auf den Punkt bringen.

Danke

Original von Dr.Gore:

Ein hammergeiles Review! Besser kann man es nicht auf den Punkt bringen.

Kann ich auch in diesem Forum nur zustimmen

Ich möchte hiermit gerne auf einige Punkte auf den Post von Angel eingehen:

Die Einführung hätte ich auch nicht besser beschreiben können. Schon der Beginn fesselt ungemein und zieht den Zuschauer mit dem Farbenspiel in seinen Bann.

Die Natursequenz:

Warum blutet die Erde? Ich stelle mir hier vor, das Karim Hussein diesen Film mehr oder weniger symbolisch aufgebaut hat - ganz im Sinne seiner dargestellten Szenerien. Hier denke ich, er will damit aussagen, die Natur zu behüten, sie zu achten.Der Sex mit dem Boden drückt m.E. eine enge Verbundenheit von Mensch zur Natur im symbolischen Sinne aus.
Die Menschheit sollte nicht die Natur zerstören, sondern jeden Baum/Strauch/Gewächse achten und behüten - sonst leidet sie (Blut der Erde).

Jesussequenz:

Warum kniet Jesus vor der Kirche, während hinter ihm die stark befahrene Straße sich dem Zuschauer bietet? Ich sehe hier auch Bilder mit symbolischem Charakter. Er fleht nicht um Einlass, sondern direkt um Vergebung für all die Sünden der Menschheit. Er fleht auch um Erlösung für all seiner Qualen (hier biblisch gesehen - Kreuzigung/qualvollem Tod).
Der Hintergrund (belebte Straße) symbolisiert unsere Zeit, wie ruhe-, rastlos unsere Zeit sich entwickelt hat - zum Gegensatz in der Zeit von Jesus. Hier wird zugleich Gottes Sohn gezeigt in unserer hohen technologierten Welt.
Was den 3 Frauen betrifft: Das direkte Verzehren von Fleisch von Gottes Sohn bedeutet m.E. dass es den Glauben an das Göttliche verkörpert.

Vielen Dank für deine Ergänzungen. Ich finde es wahnsinnig interessant, wie durch die verschiedenen Ideen und Gedankengänge ein immer neues Gesamtbild des Filmes entsteht. Ich glaube, das macht Kunst auch aus - das sich die Aussage immer wieder anders interpretieren lässt.

so hab ich den Film aufgefasst. Wollte gerne meine Gedanken noch hierzu äußern..
Selbst finde ich S.C. auch sehr interessant mit der ganzen Symbolik.
Danke auch, dass dir mein kleiner Text gefallen hat

...dann musste ich erst einmal checken, ob mein Audioausgang überhaupt richtig geht.

Also Leute,

ich bin auch ein jahrelanger Fan von Independent und Co, viel gesehen etc..
ABER- wieso Ihr diesen Film so lobt ??? Verstehe ich garnicht.
Wenn Wir uns alle zusammentun, bekommen Wir das besser hin , denke ich.
Auch wundert es mich, das nicht Einer über den Sprung in der Platte berichtet hat.
Ich habe mich echt den ganzen Film über gefragt, hört das auf ?
Zum Schluß wußte ich, schei---e wieder Lebenszeit verschwendet.
Das Einzige, was mich echt verstört hat hieran, was mich zum Nachdenken brachte, es war der Sprung in der Platte. Dieser F..CK Ton. Dadadadadada eoeoeoeoeo
Nunja, wer Ihn gesehen hat, der weiß was ich meine. Wer nicht, gibt echt Filme die sich lohnen und die einem nicht versuchen Ohr und Hirn zu zerstören. LOL
Und das meine ich nicht positiv für dieses Kunstwerk.

Kann man lieber für 3Eus nen TROMA kaufen, als 5Eus für diese Kunst zu hinterlegen.
Meine Meinung dazu...

Was ich nicht verstehe bei dem hier ist, dass den keiner mal wieder neu raus bringt? Für jeden Rotz gibt es ein Mediabook, aber der hier würde sich doch bestimmt auch mal wirklich gut verkaufen, denn die Preise eplodieren ja heute noch!? Wo sind sie denn nun die ganzen Ösi Mediabook Labels, hier wäre mal was, das sich lohnen tät! Kann man bestimmt auch locker 40 EUR ansetzen und die Leute reißen es wohl trotzdem aus der Hand ...

EDIT:

Ha, wer sagts denn, kommt ja tatsächlich:

bluray-disc.de/blu-ray-filme/s…ok-at-import-blu-ray-disc

Geb auch nochmal meinen Senf dazu ab, da ich den Film am Wochenende wieder gesehen und deshalb noch gut in Erinnerung habe.
Arthouse-Sicko ist die beste Beschreibung, die mir zu diesem Film einfällt.
Aufgeteilt in mehrere Episoden haben Karim Hussain und Mitch Davis hier ein Werk geschaffen, dass ich mit keinem anderen vergleichen kann.

Der Film hat einen sehr künstlerischen Stil mit vielen Kamera-Effekten und einem perfekt auf die Szenen abgestimmten Score. Gleich zu Beginn wird der Zuschauer aufgefordert, logisches Denken abzustellen und sich stattdessen auf seine Emotionen zu konzentrieren, ein guter Ratschlag zum Genuss des Films will ich meinen.

Inhalt (mit Spoilern):



Puh, sehr schwerer Tobak den ich hier gesehen habe. Das ist defnitiv kein gewöhnlicher Film, er gleicht mehr einem filmischen Experiment von zwei wütenden jungen Männern, die die Grenzen des zeigbaren ausloten wollten.
Die einzelnen Episoden bieten jeweils viel Raum für Interpretation, ihnen gemein ist dass Sexualität und Religion eine große Rolle spielen. Zumindest teilweise wird denke ich der Umgang mit Sexualität im christlichen Glauben auf drastische Weise kritisiert.

Der Film ist sehr schwer zu bewerten, da er den normalen Sehgewohnheiten komplett widerspricht. Ich finde er ist allemal sehenswert, aber nur für Menschen, die ein Faible für extreme Kunst haben. Der durchschnittliche Zuschauer wird wohl eher abgestoßen reagieren.

Ich gebe mal